Abstracto

Machine Learning 2018: La síntesis del software 3D en las bellas artes - Lauren Carr - Universidad Estatal de Montclair

Lauren Carr

El arte experimental de la animación 3D se está desarrollando de manera constante dentro de los estudios de animación. Los artistas están implementando las poderosas herramientas del software 3D y presentando imágenes innovadoras y electrizantes. Mi trabajo está motivado por el sólido software que se utiliza en la industria de la animación y los juegos. El mismo software 3D de terceros, que ahora es de fácil acceso, para proporcionar una animación experimental que se hace eco de los dibujos tradicionales. Mi método colaborativo utiliza tres formas de arte: bellas artes, animación y poesía. El propósito investiga y aplica una técnica especial en el software 3D, lo que conduce a un estilo de animación 3D no tradicional. El trabajo que creo me presenta como animador y director y poeta de renombre mundial Frank Messina. Esta noción incluye el software 3D al conjunto de herramientas del artista como un medio para recapitular su arte. Mi objetivo es transmitir un tono estético inusual para la animación 3D y descubrir nuevos tipos de estudio para los estudiantes de arte. La mayoría de los estudiantes de animación intentan simular el estilo convencional de Pixar, lo que muchas veces produce resultados mediocres y, en mi opinión, coloca una barrera poco propicia que separa las bellas artes del arte técnico. Sin embargo, este enfoque modificado se presta a nuevas perspectivas para los estudiantes de animación y arte a medida que reinician el desarrollo. El área de Modelado/Animación 3D incorpora habilidades tradicionales, como escultura y dibujo, con habilidades digitales 3D para crear modelos y animaciones 3D en un entorno digital. Los estudiantes aplican conceptos como efectos de iluminación, ángulos de cámara, estudios de movimiento, video digital y sonido para crear escenas. Parte de la capacitación en Modelado/Animación 3D prepara a los estudiantes para el entorno laboral, ya que aprenden a crear conceptos de proyectos, planificar cronogramas de producción y trabajar en un entorno de equipo para cumplir con los plazos del proyecto. El animador exitoso es capaz de componer, desarrollar y dirigir una escena que transmita una idea específica. Los estudiantes aplican sus habilidades artísticas tradicionales y sus habilidades de composición y edición de fotografías en 3D para crear animaciones que demuestren competencia dentro de una especialización industrial. El arte en 3D se crea manipulando mallas poligonales y moldeándolas para formar objetos, personajes y escenas. El arte en 3D se utiliza en todo, desde anuncios impresos hasta sitios web, televisión, películas, videojuegos y más. Entonces, ¿qué se necesita para ser un artista en 3D? Bueno, obviamente, debes tener buen ojo para el arte. La mayoría de las personas que comienzan a aprender a hacer 3D tienen algún tipo de experiencia en dibujo y bocetos. De hecho, no es extraño que los estudios 3D contraten a artistas que no tienen experiencia en arte en 3D, basándose únicamente en la solidez de un portafolio de dibujos a lápiz. Los escultores, que anteriormente estaban limitados a la animatrónica y la animación con plastilina para ingresar al reino del arte de acción en vivo, también tienden a tener una transición fácil al 3D. Incluso si no tienes una formación artística formal que vaya más allá de las pocas clases que tomaste en la escuela secundaria o la universidad para obtener una "A fácil", aún puedes hacer un gran trabajo en 3D.La animación es el proceso de tomar un objeto 3D y hacer que se mueva. La animación se presenta en diferentes formas. Existe la animación de fotogramas clave, en la que el animador manipula los objetos fotograma a fotograma, de forma similar a los antiguos dibujos animados hechos a mano. Otros métodos de animación incluyen la colocación de objetos en splines y su configuración para que sigan la trayectoria de la curva, o la importación de datos de captura de movimiento y su aplicación a un equipo de personajes. Otra forma de animar es utilizar los motores de física integrados de la aplicación 3D, como cuando la escena requiere que los objetos caigan.

Biografía:

Lauren Carr se incorpora al Departamento de Arte y Diseño como profesora adjunta en el programa de Animación/Ilustración. Ha trabajado profesionalmente para Disney Feature Animation, Cinesite, Sony Pictures Imageworks y Dreamworks Animation. Algunos de sus proyectos cinematográficos incluyen Tangled, Meet the Robinsons, Chicken Little, X-Men United, Rio y Ice Age 4. Fue directora técnica de simulación de personajes en Blue Sky Studios y, antes de llegar a Montclair State University, había impartido clases en la Escuela de Artes Visuales en el Departamento de Arte Informático, Animación Informática y Efectos Visuales.